Negación

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Negación

A negación é un filme 2016 con xénero de  historial de drama  dirixido por Mick Jackson e escrito por David Hare , en base a Deborah Lipstadt libro ‘s History on Trial: O meu día no tribunal cun negador do Holocausto. El dramatiza a Irving v Penguin Books Ltd caso, en que Lipstadt, un holocausto estudoso, foi procesado polo negador do Holocausto David Irving pordifamación . É protagonizado por Rachel Weisz , Tom Wilkinson , Timothy Spall , Andrew Scott , Jack Lowden , Caren Pistorius eAlex Jennings .

Negación estreou o Festival Internacional de Toronto o 11 de setembro de 2016. Foi lanzado nos cines en Estados Unidos o 30 de setembro de 2016, polo Bleecker Street , e no Reino Unido o 27 de xaneiro de 2017, por Entertainment One .

Plot 

Deborah Lipstadt é un profesor americano de estudos do Holocausto , cuxa charla é interrompido por David Irving , unha Alemaña nazi estudoso. El arquiva un proceso xudicial por difamación no Reino Unido contra Lipstadt ea súa editora para declarar-lle un negador do Holocausto en seus libros. Como no Reino Unido o carga da proba nun caso de difamación recae sobre o acusado, Lipstadt eo seu equipo legal, liderado polo avogado Anthony Julius e avogado Richard Rampton , debe demostrar que Irving mentiu sobre o Holocausto.

Para preparar a súa defensa, Lipstadt e Rampton visitar a Auschwitz campo de exterminio en Polonia con un erudito local, mentres o equipo de investigación intimações extensos diarios persoais de Irving. Lipstadt está incomodado con preguntas aparentemente desrespeitosas de Rampton sobre o tema, e frustrado cando o equipo minimiza súa implicación no caso, argumentando que prexudica as súas posibilidades de éxito. Os membros do xudaica británicacomunidade pleitear con ela para resolver fóra dos tribunais para evitar a creación de publicidade para Irving. Con todo, o seu equipo ten un comezo prometedor cando persuadir Irving, apelando ao seu ego, a aceptar un xuízo polo xuíz no canto dun xurado, que podería ter manipulado ao seu favor.

Irving conduce a súa propia representación legal, de fronte para o equipo xurídica da Lipstadt. Esforzos Irving torcer as probas presentadas pola defensa. Lipstadt é abordado por un sobrevivente do Holocausto que defende a oportunidade de presenciar, pero o equipo xurídica da Lipstadt insiste en concentrarse o xuízo en Irving.

Irving tenta descrédito evidencia para a existencia de cámaras de gas en Auschwitz , reivindicando que non había buratos no teito para as Zyclon B cristais de gas a ser introducido. A súa soundbite “sen buratos, ningún Holocausto” domina a cobertura dos medios de comunicación. Furioso, Lipstadt esixe que ela e os sobreviventes do Holocausto asumir o posto. Julius rabia responde que Irving só iría humillar e explorar un sobrevivente de interrogatorio , como fixo no pasado. Rampton visita Lipstadt na súa casa para explicar a súa visión e gaña súa confianza. No tribunal, el somete Irving para interrogatorio hábil e expón as súas alegacións como absurdas, mentres que o testemuño de expertos expón as distorsións nos escritos de Irving.

Como o xuízo conclúe, o xuíz preocupa a defensa, o que suxire que, se Irving cre honestamente súas propias reivindicacións, polo que non pode ser deitado como Lipstadt afirmou. Sr Xustiza Grey regras para a defensa, convencido da verdade da interpretación de Irving como enganoso de Lipstadt. Lipstadt é saudado polo seu comportamento digno, mentres o seu equipo xurídico lembra que a pesar do seu silencio durante o xuízo, foi a súa escrita que rebateu as mentiras de Irving e forneceu a base para a vitoria. Nunha conferencia de prensa Lipstadt eloxia os seus avogados para a súa estratexia.

Fundido 

  • Rachel Weisz como Deborah Lipstadt
  • Tom Wilkinson como Richard Rampton
  • Timothy Spall como David Irving
  • Andrew Scott como Anthony Julius
  • Jack Lowden como James Libson
  • Caren Pistorius como Laura Tyler
  • Alex Jennings como Sir Charles Gray
  • Mark Gatiss como Robert Jan van Pelt
  • Andrea Deck como Leonie
  • Sally Messham como Meg
  • John Sessions como Prof. Richard Evans
  • Nikki Amuka-Bird como Lilly Holbrook
  • Harriet Walter como Vera Reich

Produción 

En abril de 2015, Hilary Swank e Tom Wilkinson foron anexados ao protagonizar a película, baseada no libro Historia on Trial: O meu día no tribunal cun negador do Holocausto , por Deborah Lipstadt , con Mick Jackson dirección, e Gary Foster e Russ Krasnoff producindo baixo a súa bandeira Krasnoff / Foster entretemento con Shoebox Films. Participant Media e BBC Films cofinanciado. En novembro de 2015, Rachel Weisz substituído Swank, e Timothy Spall xuntouse o fundido, con Bleecker Street distribución da película. En decembro de 2015, Andrew Scott ,Jack Lowden , Caren Pistorius , Alex Jennings , e Harriet Walter entrou no elenco. Howard Shore compuxo a banda do filme.

Filmando 

A fotografía principal comezou en decembro de 2015 e completado ata finais de xaneiro de 2016. A negación foi filmado en Londres e no campo de concentración de Auschwitz , en Polonia.

Lanzamento 

A película tivo a súa estrea mundial no Festival Internacional de Toronto o 11 de setembro de 2016. O filme foi lanzado nos Estados Unidos en un lanzamento limitado en 30 de setembro de 2016, e no Reino Unido o 27 de xaneiro , 2017.

Recepción 

A recepción crítica 

Negación recibiu críticas positivas dos críticos. Na revisión agregador web Rotten Tomatoes , a película ten un índice de aprobación do 82%, en base a 126 avaliacións, cunha nota media de 6.8 / 10. Consenso crítico do sitio di: “Se negación non chega a facer a súa xustiza completa historia incrible, chega preto o suficiente para ofrecer un drama satisfactoria, impactante – e outro poderoso desempeño de Rachel Weisz.” No Metacritic , a película ten unha puntuación de 63 en 100, con base en 34 críticos, indicando “avaliacións favorables”.

Eloxios 

premio Data de cerimonia categoría Destinatario (s) resultado
Películas AARP anuais para adultos concede 06 de febreiro de 2017 Mellor Actor Coadjuvante Timothy Spall nomeado
Premios British Academy Film 12 febreiro de 2017 Mellor Filme Británico Gary Foster, David Hare e Russ Krasnoff nomeado
Título orixinal
Denial
Ano
2016
Duración
110 min.
País
Reino Unido
Director
Mick Jackson
Guion
David Hare (Libro: Deborah Lipstadt)
Música
Howard Shore
Fotografía
Haris Zambarloukos
Lanzar
Rachel Weisz , Tom Wilkinson,Timothy Spall,Andrew Scott,Caren Pistorius,Alex Jennings,Jack Lowden,Will Attenborough,Michael Epp,Jack Gover,Sally Messham,Laura Evelyn,Ziggy Heath
Estudo
Coproducción GB-USA; Krasnoff / Foster Entertainment / Participant Media / Shoebox Films
Xénero
Drama | Drama judicial. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopse
Cando o famoso historiador americano Deborah E. Lipstadt acusou algúns xornalistas e historiadores negan no seu libro “negación do Holocausto”, foi denunciado polo negador do Holocausto británico David Irving, un xornalista e admirador historiador de Hitler famoso, e pelexaron en 1996 contra ela por difamación. Lipstadt logo establecer a derrota Irving e negadores en Inglaterra só especialistas na academia, sen chamar declarar ata un único sobrevivente da Shoah.
Premios
2016 : Premios BAFTA: nomeado para Mellor Filme Británico
Comentarios
  • “Unha película tan xuízos circunspectos e académicas como emocionante.” 
    Jordi Costa: Diario El País 
  • “A evidencia do xenocidio (…) serve principalmente para desenvolver un filme diferente denunciando os maiores crimes (…) Clasificación: ★★ (de 5)” 
    Francisco Marinero: Diario El Mundo 
  • “É unha batalla de ideas, historiadores, pero a maioría é un duelo de actores, Timothy Spall unha banda e, por outra, o fabuloso Tom Wilkinson (…) Clasificación: ★★★ (de 5)” 
    OTI Rodríguez Marchante: Diario ABC 
  • “Curiosamente, o choque proposto pola historia entre ética e historia, dereito e razón, pero os resultados de desenvolvemento nun drama pouco convencional, pero moi ben xogado (…) Clasificación:. ★★ (de 5)” 
    Quim Casas: xornal diario 
  • “El mantén un perfil baixo no seu preparo académico (…) Marxe da lucimiento seus actores (…) e dá un Valoración guión de perlas (…): ★★★ (de 5)” 
    Álex Montoya: Fotogramas 
  • “Traia nese caso, de 1996 a presentar unha moi oportuna é aí onde reside o seu gran valor, e Avaliación dun acordo (…) que defende a frío (e ás veces pesado) dun drama de tribunal (…):. ★★ ★ (de 5) ” 
    Irene Crespo: Cinemania 
  • “Un drama xudicial confusa máis para dar vida a súa historia. (…) O guión de Hare depara coas regras máis básicas de guión.” 
    Owen Gleiberman: Variedade
Anuncios

Rapot (001)

Etiquetas

, , , , , , , ,

/ Demasiado tempo físico

/ expostos a este fenómeno físico,

/ sábese que implica

/ unha mellora gradual da saúde que permanece

/ en casos como os atopados na cidade de Chernobyl

/ Foi para min, unha sorpresa inesperada sen poder levar o móbil

/ Recibir en toda a miña figura sensible,

/ Nunca podo esquecer esa pura noite

/ que con atrocidades, paréceme aterrador

/ pero mentindo piadosamente nunha rica cea

/ cunha singularidade implícita,

/ De todos os xeitos sentín as pistas

/ Como un raio, dividíame en dous

/ ou coma se sufrise dos efectos colaterais dos casos

/ dunha píldora maliciosa que permanece,

/ na fase de proba

/ Así é como as noticias máis grosas,

/ que o meu existencialismo inocente non podía dixerir e seguir pescando

/ ter a cabeza noutro lugar, de cheiro á regaliz

/ E non o que eu diría un final feliz

/ por un día duro, feliz e agradable

/ por coñecer un método de estudo infalible e non arrogante,

Ben, aínda non recordo ben.

/ A razón da miña felicidade interior a cen,

/ e ciertamente creo que non había razón

/ nin verdadeiro nin aparente no corazón,

/ ou polo menos dunha forma moi clara,

/ Con todo, durante todo o día, deume a vara,

/ Atopei envolto nunha atmosfera de cordialidade, calma e tranquilidade

/ e doutra banda nun determinado antigo continente anarquista,

/ Os habitantes que viviron alí, sobre todo amables

/ sufriu o máis grande e máis horrible, de todos os sufrimentos inimaginables

/ Un desastre como dixen, de natureza subliminal

/ me mentres pensaba en estudar, unha sensacional carreira universitaria

/ que coincidente tería moito que ver, co inofensivo desastre de Chernobyl

/ aquel día decateime algo máis que unha lección ilusoria para detestarme como individuo

/ Así que, sen máis preguntas do necesario, ocórrelle

/ e dirixíndome, fixen a casa-comedor

/ Escribín unha canción chea de sabores de cheiros gastronómicos,

/ finalizando así o último dos meus días económicos especiais,

/ Na miña graciosa infancia,

/ se queres saber máis animarme, a escuridade coa graza

/ que o meu corazón esconde para non vivir avergoñado,

/ por certo o agarimo aínda está en bebes gozando

/ eo fin de semana na sierra madrilena apago.

Un hombre de familia

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Un Hombre de Familia

Título orixinal
A Family Man
Ano
2016
Duración
110 min.
País
EU
Director
Mark Williams
Guion
Bill Dubuque
Música
Mark Isham
Fotografía
Shelly Johnson
Lanzar
Gerard Butler, Alison Brie, Willem Dafoe, Gretchen Mol, Dustin Milligan,Alfred Molina, Kathleen Munroe, Anupam Kher, Stephen Bogaert, Max Jenkins,Sierra Wooldridge, Dwain Murphy, Russell Yuen, Julia Butters, Samuel Faraci,Mary Krohnert
Estudo
Voltage Pictures
Xénero
Drama | Trabajo/empleo. Familia. Enfermedad
Sinopse
Dane Jensen (Gerard Butler) é un ‘cazador de talentos’ exitoso Chicago, que traballa a tempo completo para a empresa Blackridge, con pouco tempo para dedicarse á súa familia. Cando o seu xefe Ed Blackridge (William Dafoe) decide xubilarse, Dane finalmente pensa que acadou o obxectivo para o que loitou tanto tempo: para estar ao mando da empresa despois de vencer o seu compañeiro ambicioso Lynn Vogel (Alison Brie). Pero un día recibe unha chamada inesperada de casa que vai cambiar a súa vida para sempre, o seu fillo de 10 anos, Ryan (Maxwell Jenkins) foi diagnosticado con leucemia e prioridades profesionais e inicio persoal interferir uns cos outros, levando a Dane a reavaliar súa vida e entender o que é realmente importante.
Comentarios
  • “Unha historia hostil e pouco convincente sobre a redención dun pai nefasto” 
    John DeFore: The Hollywood Reporter 
  • “A busca de bágoas permanece seco (…) O resultado non se eleva por riba do plástico refinado, tópica e peóns” 
    Dennis Harvey: Variedade 
  • “Realizar unha historia emocional, pero é inevitable ter en conta que para chegar a este punto se basea en público narrativa altamente previsible (…) Clasificación:. ★★ ½ (de 5) 
    Amanda Adame: Estrea de Película 
  • “El cheira de proxecto de vaidade para Butler (…) É común e estupidamente manipuladora (…) Clasificación: ★ (de 5)” 
    Nigel M. Smith: The Guardian 
  • “Gerard Butler falla mal (…) Como alternativa grosa e enjoativa, arrogante e deselegante” 
    Gary Goldstein: Los Angeles Times 
  • “Todo parece falsa a esta película (…) Boa esforzo, guión mal.” 
    LA Weekly

Trailer

Se Lo Llevaron: Recuerdos De Una Niña De Camboya

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Se lo llevaron: Recuerdos de una niña de Camboya

 

Título orixinal
First They Killed My Father
Ano
2017
Duración
136 min.
País
EU
Director
Angelina Jolie
Guion
Loung Ung , Angelina Jolie (Libro: Loung Ung)
Música
Marco Beltrami
Fotografía
Anthony Dod Mantle
Lanzar
Sareum Srey Moch , Phoeung Kompheak,Sveng Socheata,Tharoth Sam
Estudo
Coproducción Estados Unidos-Camboya; Netflix / Bophana Production
Xénero
Drama | Biográfica . 70 . Baseado en feitos reais
Sinopse
Adaptación das memorias de Loung Ung, activista de dereitos humanos nacido no Cambodia, onde fuxiu en 1975 tras a Guerra Civil que levou ao poder comunista Khmer Rouge. A historia é contada a través dos ollos se mortal, Ung durante o réxime de Pol Pot, dende que eu tiña 5 anos de idade, cando o Khmer Vermello tomou o poder, ata 9 anos. Durante todo o tempo a súa familia loitou para manter unida. (PRO)
Comentarios
  • “Non hai ningún sentimento peor que sentir medio aburrido dunha xira tan chea de miseria, aínda que o risco é real se non temos contexto (…) A historia de valor histórico Ung debe resoar ademais da súa mera” 
    Peter Debruge: Variedade 
  • “Unha traxedia internacional se converteu nun filme con moi bo gusto (…) Unha obra ben traballada feito por amor (…) Ás veces, a película se fai moi reprimida e repetitivo.” 
    Stephen Farber: The Hollywood Reporter 
  • “Drama Jolie Immersive sobre unha rapaza que sobreviviu ao Khmer Rouge é o seu mellor traballo como director (…) O resultado é implacable e envolvente mesmo cando tropeza.” 
    Eric Kohn: Indiewire 
  • “A explotación brutal e artístico de guerra (…) [A] traballo discretamente emocional” 
    Leah Greenblatt: Entertainment Weekly 
  • “Jolie atopou a musa perfecta mozos Sreymoch Sareum (…) [Jolie] colabora co director de fotografía Anthony Dod Mantle para conseguir algo incrible.” 
    Gregory Ellwood: The Playlist 
  • “[Jolie] creou un traballo exitoso que está cheo de xenuína Valoración calidade artística (…): ★★★★ (de 5)” 
    Peter Bradshaw: The Guardian 
  • “Unha película interesante, gravado con dinamismo, que se move con fluidez real e complexidade (…) É fermoso e está cheo de suspense”
    Ben Kenigsberg: The New York Times

Loung Ung

Loung Ung
Loung at TRb.jpg
Información personal
Nacimiento 1970
Nom Pen, Camboya
Nacionalidad Estados Unidos
Familia
Padres Sem Im Ung y Ay Chourng Ung
Cónyuge Mark Priemer
Educación
Alma máter
  • Saint Michael’s College Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Activista por los Derechos Humanos y escritora
Género Literatura de no ficción Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya y Niña afortunada: una niña de Camboya se reúne con la hermana que había dejado atrás
Distinciones
  • Herbert Scoville Jr. Peace Fellowship Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
Facebook
Twitter

Loung Ung (nacida en 1970) es una activista por los Derechos Humanos de nacionalidad camboyana y estadounidense, así como una ponente de reconocimiento internacional y portavoz nacional para la campaña «Un Mundo Libre de Minas».

Fue portavoz entre los años 1997 y 2003 de la Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas Antipersona, iniciativa que fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz en 1996 y actualmente tiene el mismo cargo en la Coalición contra la Violencia doméstica del Estado de Maine, en Estados Unidos.

Ung nació en Nom Pen, Camboya, la sexta de siete hermanos (tercera de cuatro chicas), de Sem Im Ung y Ay Chourng Ung. Su fecha de nacimiento es desconocida; los Jemeres Rojos destruyeron muchos de los registros de nacimientos de los habitantes de las diferentes ciudades de Camboya. A los diez años de edad, escapó de Camboya como superviviente de lo que fue conocido como los «Killing Fields» durante el régimen de los Jemeres Rojos bajo el gobierno de Pol Pot. Después de emigrar a los Estados Unidos y tras adaptarse a su nuevo país, escribió dos libros que cuentan sus experiencias vitales entre los años 1975 y 2003.

Hoy en día Loung Ung está casada y vive en Shaker Heights, un suburbio de Cleveland, Ohio.

A cambio de nada

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A cambio de nada (De Balde)

A cambio de nada é un filme español de 2015 dirixido por Daniel Guzmán, sendo o primeiro da súa carreira. Gañou a Biznaga de Ouro do Festival de Málaga e dous Premios Goya.

Argumento

Darío (Miguel Herrán) e Luismi (Antonio Bachiller) son dous amigos e veciños de 16 anos que manteñen un estreito vínculo desde pequenos. Un deles, Darío, ten que afrontar a separación dos seus pais, un inferno familiar que o obriga a fuxir da casa. Para gañarse a vida, o mozo empeza a traballar para Caralimpia, un antigo delincuente que rexenta un taller. Xunto a Luismi, o seu novo xefe e Antonia (Antonia Guzmán), unha anciá que recolle mobles abandonados, Darío atopará unha nova familia e unha forma distinta de ver a vida.

Título orixinal
A Cambio de Nada
Ano
2015
Duración
93 min.
País
España
Director
Daniel Guzmán
Guion
Daniel Guzmán
Fotografía
Josu Inchaustegui
Lanzar
Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán,Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Sebastián Haro,Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález Barahona, Lara Sajén, Mario Llorente,Carlos Olalla, Beatriz Argüello, Iris Alpáñez, Adelfa Calvo, Manolo Caro
Estudo
El Niño Producciones / La Competencia / La Mirada Oblicua / Ulula Films
Xénero
Drama | Adolescencia
Web oficial
http://acambiodenada.es/
Sinopse
Dario, un neno de 16 anos de idade, curto vida con Luismi, o seu veciño e amigo da alma. Eles manteñen unha amizade incondicional, coñecido desde a infancia e, xuntos, eles descubriron todo o que saben da vida. Tras a separación dos seus pais, Darío foxe de casa e comezou a traballar na tenda Caralimpia, un criminal de idade con un aire de triunfo, que lle ensina o comercio e os beneficios da vida. Darius tamén atende Antonia, unha muller anciá que recolle abandonou o seu mobiliario motocarrro. Xunto a descubrir outra forma de ver a vida. Luismi, Caralimpia e Antonia facer a súa nova familia durante un verán que cambiará as súas vidas.
Premios
2015 : Premios Goya: Mellor Director Novo e Actor (Herran). 6 Non.
2015 : Festival de Málaga: Biznaga de Oro (mellor filme). 4 Premios
2015 : Feroz Premios: 4 Non. incluíndo mellor película de drama e director
comentarios
  • “A película atopa o seu propio estilo, a súa identidade natural, a enorme credibilidade do diálogo (…) pode conseguir calor xustiza do espectador que é máis que a pel de galiña neurona de apertar con forza.” 
    Javier Ocaña: Diario El País 
  • “Daniel Guzmán sorprende en ‘para nada’ cunha descrición perfecta de dúbida, emoción e tempo. (…) abraiante prodixio” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo 
  • . “O corpo dramático (…) sublima e dá nova entusiasmo ao camiño percorrido os límites da adolescencia fuxindo Daniel Guzmán recibe un ton íntimo e sincero (…) Clasificación: ★★★ (de 5) ” 
    OTI Rodríguez Marchante: Diario ABC 
  • “Un bo filme abranguendo varios subtópicos (…) Un microcosmos ben desenvolvidos no guión e moi ben feito (…) segue con gran interese.” 
    Carlos Pumares: Diario La Razón 
  • “Un ser humano e cheo de ollar autenticidade, que sabe os códigos de boas maneiras, sen caer na historia evidente, modulando perfectamente o drama ea comedia” 
    Beatriz Martínez: Fotogramas 
  • “É un retrato ben intencionada, espírito realista dun confuso e propenso ao crime adolescente, que tende a enfatizar os clichés” 
    Jorge Batlle Caminal: Diario La Vanguardia 
  • “A estrea de Guzman traballa irregular: canto máis ficticia menos é máis se parece á vida (…) Clasificación:. ★★★ (de 5)” 
    Andrea G. Bermejo: Cinemania

Paraíso

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Paraíso (Paradise)

Título orixinal
Rai
Ano
2016
Duración
130 min.
País
Rusia
Director
Andrei Konchalovsky
Andrei Mikhalkov-Konchalovsky Sergeyevich (en ruso , Андрей Сергеевич Михалков-Кончаловский ) (Moscú ( URSS ), o 20 de agosto de 1937 ) é un director de cine ruso .

Biografía 

Andrei Konchalovski é parte da familia aristocrática Mikhalkov, coñecido por súas raíces artísticas e aristocráticos. El cambiou o seu nome Andrei e tomou o apelido do seu avó materno, Piotr Konchalovski , como un pseudónimo. El é o irmán de Nikita Mijalkov e fillo de Serguei Mijalkov .

Estudou por dez anos no Conservatorio de Moscova , preparándose para ser un pianista . Con todo, en 1960 , coñeceu Andrei Tarkovski que co-escribiu o guión da película Andrei Rublev ( 1966 ).

O seu debut na dirección, o primeiro profesor , foi recibida favorablemente na Unión Soviética e participou en varios festivais internacionais de cine. A súa segunda película, Istoriya Asi Klyáchkinoy, lyubila kotóraya, da ne vyshla zámuzh foi censurado polas autoridades soviéticas. Cando foi lanzado, 20 anos despois, foi saudado como a súa obra mestra. Subsecuentemente, Konchalovsky dirixido adaptacións Squires niño de Iván Turguénev e tío Vanya por Antón Chéjov . Ambos os filmes foron realizados fóra por Innokenti Smoktunovski . A súa épica Siberiadefoi recibida positivamenteInternacional de Cine de Cannes Festival e fixo iso posible podería pasar ao Estados Unidos en 1980 .

As súas producións de Hollywood máis populares son Runaway Train , en base a un guión orixinal de Akira Kurosawa , e Tango e Cash protagonizado por Sylvester Stallone e Kurt Russell . Durante os anos 1990 , Konchalovsky retornou á Rusia, aínda que de cando en vez produciu películas históricos para televisión norteamericana, incluíndo a miniserie é o Odyssey eo filme de TV The Lion in Winter .

O seu filme de 2003 Don Durakov , situado nun asilo psiquiátrico en Chechenia , gañou un León de Prata no Festival de Venecia .

Vida persoal 

Konchalovsky foi casado varias veces. A súa primeira esposa foi a actriz Kazak Natalia Arinbasárova, con quen tivo dous fillos: Yegor e Stepan. A súa segunda esposa foi Irina kandat. O terceiro foi Viviane Godet, con quen tivo unha filla, Alexandra Mijalkova.

A súa actual esposa é a actriz rusa Yuliya Vysótskaya.

Filmografía 

Screenwriting 

  • O carteiro White Nights (2014)
  • The Nutcracker in 3D ( 2010 )
  • Moscow Frio ( 2007 )
  • Durakov don ( 2002 )
  • Kúrochka Ryaba ( 1994 )
  • A Inner Circle ( 1991 )
  • Tango & Cash ( 1989 )
  • vidas afastadas ( 1987 )
  • Un dueto para ( 1986 )
  • Amantes de María ( 1984 )
  • Siberiade ( 1979 )
  • I pot krov ( 1978 )
  • EKSPRESS Transsibirskiy ( 1977 )
  • lyubvi Raba ( 1976 )
  • Lyutyy ( 1974 )
  • Necháyannye JOY ( 1972 )
  • Pulya Sedmaya (1972)
  • Zhdiom tebya, pares … (1972)
  • Tío Vanya ( 1970 )
  • Atamana Konets (1970)
  • Andrei Rublev ( 1969 )
  • Dvoryanskoe Gnezdo (1969)
  • PESN ou Manshuk (1969)
  • Tashkent – jlebny Gorod ( 1968 )
  • Primeiro profesor ( 1966 )
  • A Infancia de Iván ( 1962 )
  • I Skripka Katok ( 1961 )

Como director 

  • O carteiro White Nights (2014)
  • The Nutcracker in 3D (2010)
  • Glyanets ( 2007 )
  • O León no inverno ( 2003 , telefilme)
  • Durakov don (2002)
  • A Odyssey (1997)
  • Lumière and Company ( 1995 )
  • Kúrochka Ryaba (1994)
  • A Inner Circle (1991)
  • Tango e diñeiro ( 1989 )
  • Homer e Eddie (1989)
  • vidas afastadas (1987)
  • Un dueto para (1986)
  • Runaway Train ( 1985 )
  • Amantes de María (1984)
  • Dividir Cherry Tree ( 1982 )
  • Sibiriada (1979)
  • O vlyublyónnyj Romanos (1974)
  • Vanya Dyadya (1970)
  • Dvoryanskoe Gnezdo (1969)
  • Asi Klyáchkinoy istoriya, lyubila kotóraya, da ne vyshla zámuzh (1966)
  • Primeiro profesor (1965)
  • Malchik i Golub (1961)

Como un actor 

  • A Infancia de Iván (1962)
  • Dvádtsat deixar MNE ( 1964 )

Como un compositor 

  • Amantes de María (1984)
Guion
Elena Kiseleva , Andrey Konchalovsky
Música
Sergey Shustitskiy
Fotografía
Aleksandr Simonov (B & W)
Lanzar
Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl,Viktor Sukhorukov, Vera Voronkova, Jean Denis Römer, Caroline PiettePiette
Estudo
DRIFE Productions / Production Center of Andrei Konchalovsky
Xénero
Drama | Historias cruzadas. II Guerra Mundial. Holocausto. Nazismo. Drama carcelario
Sinopse
Siga os pasos de tres persoas cuxos camiños se cruzan nos terribles días da Segunda Guerra Mundial. Olga é membro do aristócrata ruso da Resistencia Francesa, que é detido pola policía nazi para ocultar dous nenos xudías durante un asalto. Detido e enviado ao cárcere á espera dunha decisión final en prisión Jules coñece un oficial francés colaboracionista que debe investigar o caso. Tamén se reunirá Helmut, un alto funcionario da SS, que hai moitos anos foi o seu amante e aínda parece sentimentos por ela. (PRO)
Premios
2016 : Venice Filme Festival: Mellor Director
2016 : Xixón Film Festival: Mellor actriz, fotografía e Premio Mozo Xurado
2016 : Festival de Mar del Plata: Mellor Guión – Silver Astor
2016 : Satélite Premios: nomeado para Mellor Filme Estranxeiro
Comentarios
  • “Quizais a novidade é que, mentres que os acontecementos son narrados, analiza e auto culpa. Dun destino incerto, as propias criaturas avaliar o que experimentou como ninguén máis podería facelo” 
    Javier Ocaña: Diario El País 
  • “A película é executado a través da pantalla cunha solemnidade estraño (…) Obrigar, irritante e amargamente irónico.” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo 
  • “Mirada orixinal que reconstrúe a pudorosamente terrible momento histórico (…) mostrando a Valoración terror (…): ★★★ (de 5)” 
    Alberto Bermejo: Diario El Mundo 
  • “O gran truco Konchalovsky, o que alivia a trama da monotonía Bárbara desas historias (…) é gama case brechtiano, a continuación o principio de interrupción (…) Clasificación: ★★★ (de 5 ) ” 
    Antonio Weinrichter: Diario ABC 
  • “Nada enigmático, pero máis eficaz que moitos dixeron: non hai necesidade de mostrar o horror dos campos de exterminio de comprender o horror en todas as súas dimensións (…) Clasificación: ★★★★ (de 5)” 
    Quim Casas: xornal diario 
  • “É ben executada, é interesante en todo momento o que conta e como fai iso, ea pesar de non engadir calquera historia do cine adicional sobre o Holocausto (…) non é unha páxina da película para dimitir.” 
    Pablo González Taboada: Cinemania 
  • “Styling o horror sen perverter máis Haneke Spielberg (…) Un holocausto con cinta branca nas portas do ceo Konchalovsky Valoración (…):. ★★★★ (de 5)”
    Yago García: Cinemania

 

Stefan Zweig Adiós a Europa

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Stefan Zweig: Adiós á Europa (Stefan Zweig: Adeus á Europa)

Stefan Zweig: Adeus á Europa ( alemán : Vor der Morgenröte ) é un 2016 internacionalmente co-producido película de drama dirixido por María Schrader . Foi listado como un dos oito películas que poderían ser a presentación alemá ao Mellor Filme Estranxeiro no Oscar 89TH , pero non foi seleccionado.  Con todo, máis tarde foi elixido como a entrada austríaco á Mellor Película Estranxeira no Oscar 89TH pero non foi indicado.

Fundido 

  • Josef Hader como Stefan Zweig
  • Aenne Schwarz como Lotte Zweig
  • Barbara Sukowa como Friderike Zweig
  • Thomas Lemarquis como Lefèvre
  • Lenn Kudrjawizki como Samuel Malamud
  • Charly Hübner como Emil Ludwig
  • Nahuel Pérez Biscayart como Vitor D’Almeida
  • Harvey Friedman como Friedman
  • Valerie Pachner como Alix Stork
  • Matthias Brandt como Ernst Feder
  • Ivan Shvedoff como Halpern Leivick
  • Daniel Puente Encina como Sadler
Título orixinal
Stefan Zweig: Farewell to Europe
Ano
2016
Duración
106 min.
País
Austria
Director
Maria Schrader
Guion
Maria Schrader , Xan Schomburg
Música
Tobias Wagner
Fotografía
Wolfgang Thaler
Lanzar
Josef Hader, Aenne Schwarz, Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner,Charly Hübner, Lenn Kudrjawizki, Ivan Shvedoff, Harvey Friedman,Nahuel Pérez Biscayart, André Szymanski, Matthias Brandt, Nathalie Lucia Hahnen,Oscar Ortega Sánchez, Vincent Nemeth, João Cabral, Márcia Breia, Arthur Igual
Estudo
Coproducción Austria-Alemania-Francia; X-Filme Creative Pool / Idéale Audience / Maha Productions
Xénero
drama
Sinopse
biopic intelectual sobre o austríaco Stefan Zweig, focando os anos de exilio do famoso escritor e activista social. Zweig foi unha das figuras máis irrepetibles do século XX. Como xudeu, foi obrigado a fuxir do seu país por mor do réxime nazi. Na súa fuxida cara a adiante, refuxiouse en París en primeiro lugar e, despois, en Londres, pero Zweig acabou fuxindo a Europa coa súa esposa para a América do Sur, establecéndose no Brasil, onde, finalmente, suicidarse en 1942 polo seu medo do nazismo se espallou por todo o mundo. (PRO)
Premios
2015 : Premios do Cine Alemán: Nomeada a Mellor Director e actriz de reparto. (Sukowa)
Comentarios
  • “Son intérpretes notables e credíveis (…) ambientes moi ben capturadas (…) pero creo que é difícil de se involucrar co núcleo nunha historia sobre o ordinariness deprimido deste home exemplar” 
    Carlos Boyero: Diario El País 
  • “No canto de recorrer á estrutura lineal típico do biopic, María Schrader profundidade recrea o éxodo de Avaliación escritor austríaco (…): ★★★★ (de 5)” 
    Nando Salvá: xornal diario 
  • “A película é fragmentário, só unha sucesión de bosquexos que definen a condición de exilio de forma case impresionista (…) A súa mellor virtude é escapar dos tópicos biopic (…) Clasificación: ★★★ (de 5) ” 
    Antonio Weinrichter: Diario ABC 
  • “Schrader utiliza unha proposta de aceiro película, composición hábil e arte escénico non contaminado ao mesmo Galante (…) Sutil e extraordinario (…) Clasificación: ★★★★ (de 5)” 
    Paula Arantzazu Ruiz: Cinemania 
  • “Schrader, finalmente, ser moi importante (…) antes de que comece a súa andaina a través da (des) amor e angustia do artista é unha viaxe triste través do escurecemento dunha alma (…) Clasificación: ★★ ★ (aproximadamente 5) ” 
    Fausto Fernández: Fotogramas 
  • “Este articulados e formalmente impecables mostra o retrato [ser] menos convincente na práctica do que era en teoría” 
    Guy Lodge: Variedade 
  • “Gran parte do poder silencioso e emotiva acumulada da película vén do feito de que os espectadores teñen que ligar-se os puntos.” 
    Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

La Alta Sociedad ( A Clase Alta)

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Alta Sociedad ( A Clase Alta)

 

Título orixinal
Ma Loute
Ano
2016
Duración
122 min.
País
Francia
Director
Bruno Dumont
Guion
Bruno Dumont
Fotografía
Guillaume Deffontaines
Lanzar

Fabrice Luchini,Juliette Binoche,Valeria Bruni Tedeschi,Brandon Lavieville,Raph,Didier Després,Cyril Rigaux,Jean-Luc Vincent,Laura Dupré,Thierry Lavieville,Caroline Carbonnier,Manon Royère,Lauréna Thellier,Maya Sarac,Noah Noulard,Julian Teiten

Estudo

Coproducción Francia-Alemania; 3B Productions / Arte France Cinéma / Scope Pictures / Twenty Twenty Vision Filmproduktion
Xénero
Comedia . Drama | Anos 1910-1919 . Comedia de humor negro . Surrealismo
Sinopse
Verán 1910. Varios turistas desapareceron nas praias de Costa Canle, e Machin e Malfoy inspectores descobren que o epicentro destes desaparicións misteriosos é o Bay Slack, onde o río eo ligamento Slack mar só con marea alta. É nesta zona onde unha pequena comunidade de pescadores vive como familia BREFORT, liderado polo pai, que é alcumado “The Eternal”, que fai o que pode con seus fillos pallasos, incluíndo Ma loute. Por outra banda, nunha mansión na parte superior da bahía, vive a familia burguesa Van Peteghem, cuxa filla impertinente Billie está no amor co Ma loute. Confusión logo vai caer en ambas as familias e profundamente trasfega súas crenzas e estilos de vida.
Premios
2016 : César Awards: 9 indicacións, inc. O mellor filme, director e actor (Luchini)
2016 : Festival de Sevilla Giraldillo de Ouro (mellor filme) e actriz (Raph)
2016 : películas Selección Oficial en competición: Cannes Film Festival
Comentarios
  • “Unha comedia absoluta que non ten nada de que as traxedias máis brutais (…) Clasificación: ★★★★ (de 5)” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo 
  • “É tan crítico e cínico como ben humor e evasiva, unha mostra de humor intelixente e intelixente a ser feita por Dumont mesturado con elementos de comediante do cine mudo (…) Clasificación: ★★★★ (de 5)” 
    Quim Casas: xornal diario 
  • “Unha comedia inane inesperado cunha enorme Fabrice Luchini (…) un eloxio do radicalismo exceso e falso” 
    OTI Rodríguez Marchante: Diario ABC 
  • “Aínda que a luz grazas ton (…) o que prevalece tras ver, é todo o que estaba alí desde o inicio de Dumont (…) Clasificación:. ★★★ ½ (de 5)” 
    Andrea G. Bermejo: Cinemania 
  • “Corrixir comedia surrealista (…) O problema non é tanto estética e narrativa. Seein ‘Ma loute’, un perde a intriga que floreceu en ‘Little Quinquin’.” 
    Manu Yáñez: Fotogramas 
  • “O destaque deste esmagadora película, atmosfera proustiana (…) se cadra si (o mal que, a pesar do propio Dumont) súa (…) Valoración máis relevante politicamente cargada: ★★★★ (de 5)” 
    Philipp Engel: Fotogramas 
  • “Máis estrañamente fascinante realmente bo, este ben feito película [é] moi excéntrica.” 
    Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

La Bicicleta Verde

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Bicicleta Verde (O Sono de Wadjda)

La Bicicleta Verde (O Sono de Wadjda)

La Bicicleta Verde (O Sono de Wadjda)

La Bicicleta Verde (O Sono de Wadjda)

O Soño Wadjda (árabe وجدة titulado Soño O Soño Wadjda na América Latina e La Bicicleta Verde en España ) é unha película dramática Saudita de 2012 , escrito e dirixido por Haifaa Al Mansour . El foi o primeiro largometraje filmado enteiramente na Arabia Saudita é a primeira película feita por un director Arabia.  A película foi gañador de numerosos premios en festivais de cine de todo o mundo. Ademais , a película foi seleccionado como entrada de Arabia Saudita para o Mellor Filme Estranxeiro no Oscar 86TH(A primeira vez que o país fixo unha presentación aos Academy Awards), pero non foi nomeado. Ten unha cita para Mellor Filme Estranxeiro nos Premios BAFTA 2014 .

Argumento 

Situado na década de 2000 , o soño de Wadjda, unha nena Saudita de 11 anos que vive na capital Riyadh , soños de ter unha bicicletaVerde contempla unha tenda todos os días a camiño da escola. Ela quere a competir contra o seu amigo Abdullah, un rapaz do barrio, senón porque é impropia para nenas andar en bicicleta, a nai de O Soño Wadjda rexeita a mercar un para a súa filla. O Soño Wadjda sobre a obter o diñeiro para si venda de discos e pulseiras man trenzado para os seus compañeiros e actuando como intermediario para máis actividades estudantís que fan gañar a ira da directora rigorosa. A súa nai, con todo, está intentando traballar lonxe de casa e un home que está considerando tomar unha segunda esposa porque a nai de O Soño Wadjda non pode ter fillos.

O Soño Wadjda decide para participar en recitais de competencia do Corán cun premio monetario de 1.000 riais sauditas que lle permitiu a mercar a moto. Os seus esforzos para memorizar os versos impresionar seu profesor, pero cando o Soño Wadjda gaña a competición, sorprender os xuíces anunciando a súa intención de comprar unha moto co diñeiro do premio. É informado de que o diñeiro será doado para a Palestina no seu nome.

O Soño Wadjda regresa a casa para descubrir que o seu pai tomou unha segunda esposa, ea súa nai, agora cun corte máis curto pelo que quería, pero o seu marido se opuña, comprou verdes xoguetes tenda de bicicletas. O día seguinte, o soño de Wadjda vence súa carreira contra Abdullah.

Título orixinal
Wadjda
Ano
2012
Duración
98 min.
País
Arabia Saudita
Director
Haifaa Al Mansour
Guion
Haifaa Al Mansour
Música
Max Richter
fotografía
Lutz Reitemeier
Lanzar
Por Abdullah Reem , Waad Mohamed‘s ,Abdullrahman Algohani,Sultan Al Assaf,Ahd Kamel ‘ s
Estudo
Coproducción Arabia Saudí-Alemania; Highlook Communications Group / Razor Film Produktion GmbH
Xénero
teatro | Infancia . drama social . Baseado en feitos reais
Sinopse
O Soño Wadjda é de dez anos de idade e vive nunha sociedade moi tradicional que certas cousas como andar en bicicleta está totalmente prohibida. Con todo, é unha divertida e emprendedora rapaza que sempre corre ao longo da fronteira entre o permitido eo prohibido. O Soño Wadjda quere ter unha bicicleta para competir co seu amigo Abdullah nunha carreira, pero a súa nai non está permitido porque as bicicletas son un perigo para a dignidade dunha rapaza. (PRO)
Premios
2013 : Premios BAFTA: nomeado para Mellor Estranxeiro Lingua Imaxe
2013 : Independent Spirit Awards: Nomeado para Mellor Primeira Característica
2013 : Satélite Premios: nomeado para Mellor Filme Estranxeiro
2013 : National Board of Review (NBR): Premio para a liberdade de expresión
2013 : Chicago Film Critics Association: Nomeado para Mellor Filme Estranxeiro
Comentarios
  • o drama inspirado na vida dunha sobriña do aclamado director, a primeira muller en dirixir unha película na historia de Arabia Saudita.
    Filmaffinity 
  • “Unha película agridoce que fai sorrir de cando en vez, falando con sutileza de tal moralidade hipócrita como asfixiante, efectivamente dito e resolto protagonizado por unha rapaza que pode te amo” 
    Carlos Boyero: Diario El País 
  • “Unha vez que parece que a costumbrismo a película ten un propósito didáctico para o público occidental non familiarizados coa realidade Arabia, o ton anecdótico, sen drama,” La Bicicleta Verde “pode ​​ser un eufemismo” 
    Sergi Sánchez: Diario La Razón 
  • “Brave, honesto e didáctica, pero tamén discreto no seu acabado, moita inclinación da fala (…) Clasificación: ★★★ (de 5)” 
    Jorge Batlle Caminal: Diario La Vanguardia 
  • “El é modesto, é ben contada e usado para compoñer un personaxe encantador: é unha recomendación para Avaliación perfecta pública intelixente (…): ★★★★ (de 5)” 
    M. Torreiro: Fotogramas 
  • “Brave, película brillante e quente (…) Clasificación: ★★★★ (de 5)” 
    Sergio F. Pinilla: Cinemania 
  • “Unha verdadeira descuberta do Oriente Medio para ser un dos filmes en árabe máis asistidos do ano (…) As tres actrices principais son excelentes sutilmente dirixiu”
    Deborah Young: The Hollywood Reporter

Anomalous

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Anomalous (Anómalo)

Título orixinal
Anomalous
Ano
2016
Duración
100 min.
País
España
Director
Hugo Stuven
Guión
Hugo Stuven , David Zurdo , Fernando Acevedo
Música
Sergio Jimenez Lacima
Fotografía
Pablo Rosso
Lanzar
Lluís Homar , Christy Escobar,Edgar Fox,Adria Arjona,Ben Temple,Julio Perillán,LoDeon,Jeffrey Alan Solomon,Gonzalo Bouza,Soraya estándar,Michele-Nanette Miller
Estudo
Numérica Film / Visiona TV
Xénero
Fantástico . Terror . Suspenso
Sinopse
David, un mozo que sufría dunha rara variante de esquizofrenia, atopado morto na súa bañeira tan terrible. Foi perseguido e ameazado por unha presenza que non foi capaz de definir. Todos consistente coa súa enfermidade. O seu psiquiatra, doutor Friedhoff, consciente do seu pouco progreso, decidiu envialo a unha terapia nova e inusual: o vídeo gravado si mesmo por unha semana. Sete días da súa vida normal, todos os días, tentando capturar esa presenza a través do ollo frío ea lente da cámara. O médico quería e amosar-lle todo o que pasou con el era só a súa imaxinación, a súa mente alterada e enfermo.
Comentarios
  • “Un pastiche monocorde unificador de referencias comerciais de cinema e televisión non conseguen dar identidade. (…) e indiferente” 
    Javier Ocaña: Diario El País 
  • “Un thriller psicolóxico con flashes de fantástico ou de terror, que busca preocupación Valoración (…): ★★ (de 5)” 
    Alberto Bermejo: Diario El Mundo 
  • “Estrea Estimulante con enxurrada de ideas, xéneros e referencias (…) Clasificación:. ★★★ (de 5)”
    Sergio F. Pinilla: Cinemania

Trailer